Fotografías y dibujos

Mucha gente que ha estudiado por encima arte se pregunta ¿porqué los artistas dibujaban cosas como personas y retratos cuando ya tenían cámara de fotos? Es una pregunta de la que uno siente la respuesta cuando aprende a dibujar.

Una fotografía es perfecta en el sentido de que todo está “perfectamente dibujado”, es totalmente sincera al momento, es un recuerdo gravado sin modificaciones. Pero esto incluye una sensación de frialdad, de poco sentimiento, y de distanciamiento entre foto y persona. Es aquí donde entra el dibujo. El dibujo no es una fotografía, no intenta ser perfecto, y si lo hiciera... sería muy aburrido aprender dibujo. Un dibujo para un buen artista basta con que sea expresivo, tiene que dar sensaciones, dar sentimientos, expresiones. A veces, se tiene que deformar la realidad para expresar realmente como es. Y si entramos en color, es decir, si entramos en pintura, es exactamente lo mismo. No se tiene que pintar la realidad, se tienen que captar las impresiones, expresar un sentimiento, y jugar con los colores y con las formas para llegar al objetivo, para llegar a explotar la tela o el papel (o lo que sea, claro).

Una persona que hace un dibujo perfecto, lo único que siente es satisfacción por calcar un momento. Sin embargo, esta satisfacción ya es suficiente como para estar un rato sonriendo. Pero hacer un dibujo y deformarlo según mande el momento y los sentimientos y conseguirlo, es una satisfacción mayor; es la parte más imaginativa, la más creativa. Dos personas pueden hacer el mismo cuadro, y segurísimo que lo hacen totalmente diferente.

Cuando un artista pinta un cuadro intentando captar cómo toca el sol por la tarde en su margarita, no lucha por que sea perfecto, lucha por que el público sienta y vea como se estaba a las 4 de la tarda en Julio en su jardín, eso es mucho más difícil que calcarlo.